Instalación
7 piezas cerámicas + huesos + ramas + hilo dorado
medidas variables
2023

“El patriarcado le hace a nuestros cuerpos
lo que las economías extractivistas y capitalistas les
hacen a nuestros territorios”.
XIII Encuentro Feminista Latinoamericano y del Caribe, Perú, 2014*

Piezas cerámicas de cuerpos en proceso de transformación. Cuerpos de mujeres hechos en barro. Cuerpos que se entrelazan y dialogan con ramas y huesos. Cuerpos atados. Cuerpos que atraviesan el fuego de la quema.

Propongo ahondar en el concepto cuerpo-territorio propuesto por Lorena Cabnal** quien plantea que “…la noción del cuerpo-territorio permite conectar distintos tipos de violencia, patriarcal, colonial y extractivista. Al mismo tiempo, la defensa de los cuerpos y territorios abre al espacio colectivo de la sanación, en la búsqueda por romper con el paradigma colonial y patriarcal.”

Retomo a Rita Segato*** respecto a la existencia de una “guerra arcaica”, que muchas veces se relata en los mitos , donde “ la mujer y su cuerpo-territorio acaban siendo tomados, sometidos y expropiados de su soberanía.”

*Texto institucional del XIII Encuentro Feminista Latinoamericano y del Caribe, celebrado en Perú en 2014.
**Lorena Cabnal es una activista guatemalteca, cofundadora del movimiento feminista comunitario-territorial en Guatemala y de la Red de Sanadoras Ancestrales del Feminismo Comunitario.
***Rita Segato es una escritora, pensadora, antropóloga y activista feminista, nacida en Buenos Aires, Argentina. Gran estudiosa de las violencias machistas y feminicidios, lo que le dio el reconocimiento de voz de referencia internacional sobre estos temas y de pensadora feminista indispensable de nuestra era.

Instalación
Piezas cerámicas + ramas de árboles + papel hecho a mano gofrado e intervenido
200 x 160 cm

Exploro otras formas de gritar, de denunciar los dolores sufridos históricamente por los cuerpos feminizados y frenar el abuso sistemático. Como Maristella Svampa pienso que “…son las mujeres quienes sobre todo protagonizan las resistencias a los desmontes, las que colocan su cuerpo frente a las topadoras y denuncian la contaminación con agrotóxicos. También son ellas quienes reforzaron la apuesta en favor de una economía campesina-indígena, social y solidaria”*

Sobre un muro construyo esta instalación con piezas cerámicas, ramas de árboles de diferentes tipos y formas, elementos vegetales y gofrados. En esos trozos desgarrados de papel con surcos de ramas como venas, intervengo con partes del mito relatado por Ovidio en Las Metamorfosis. Escritos en letras diminutas dificultan la lectura invitando a acercarse. Por momentos se convierten en dibujos. En la cercanía que requiere la lectura se perciben los diferentes aromas propios de los objetos naturales constitutivos.

Gritos ahogados, gritos en trozos, gritos en cuerpos, gritos en el bosque. Gritos como denuncia, gritos como sanación.

*Maristella Svampa Ecofeminismos territoriales en América Latina

Instalación
Tierra + ramas + piezas cerámicas + piedras canto rodado + esencia de lavanda
120 cm de diámetro.
2024

Una fogata de ramas serruchadas. Una ronda de mujeres. Un círculo de piedras. La tierra que desborda. Tierra, ramas, hierbas medicinales y piezas cerámicas como significantes de una sociedad alejada de la naturaleza que maltrata lo mismo que la crea.
Retomo las rondas rituales de mujeres herederas de sabiduría ancestral. Siete cuerpos que se metamorfosean, se retuercen en constante transformación. Siete como un ciclo, como las fases de la luna, los días de la semana. Poner en diálogo la violencia sufrida por los cuerpos y por los territorios donde las mujeres son negadas del profundo conocimiento sobre su propio hábitat
En su libro Revolución punto cero, Silvia Federicci plantea que “a lo largo del planeta, las mujeres han liderado las luchas contra la tala comercial y por la protección y la reforestación de bosques…”. Son los cuerpos de las mujeres los que quedan expuestos en pos de defender la armonía de lo que existe. Por ello, tomo los 70º de temperatura donde la piel se quema de manera irreversible y los 275º donde se quema la madera en referencia a los incendios forestales intencionales.

Instalación
Medidas variables
Cusco, Perú 2024

Refugio construido en el Museo Qorikancha.
Construyo un refugio urbano, un espacio de protección dentro del museo, que se convierte en un espacio-territorio y que es también la casa.

Recorro Cusco, me adentro en sus calles, camino sin rumbo fijo, con guantes y bolsas, mi mirada se dirige mayormente hacia el suelo. Recojo lo que lxs habitantes de la ciudad descartan, olvidan, abandonan. Me invaden los olores.

Tres ramas de eucaliptus, sostienen la estructura; junto con varias ramas de Queñoa, Chilca y Aguaymanto, todas plantas locales con diversas propiedades curativas. Entramo tejiendo una cinta de plástico desgastada que reclama NACIONAL DEL PERÚ, una etiqueta de botella se lee ORO, junto a otra de INCA COLA (*), descartes tecnológicos, una bolsa verde, usualmente usada para contener hojas de coca, que aquí contiene parte de un envase de leche Gloria (**).
Varias cáscaras de naranja, típicas del paisaje urbano cusqueño, entraman y aportan un aroma particular del vivir cotidiano de la ciudad.

(*) bebida nacida en Perú en 1939, ahora perteneciente a Coca Cola
(**) En la *Masacre de la Cantuna – los cuerpos exhumados de los estudiantes y del profesor peruanos, fueron empacados por el Estado en cajas de Leche Gloria para enviarlos a sus respectivos familiares)

Instalación
Objeto + video
Medidas variables
Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. 2024

Refugio construido en el Museo de Arte Contemporáneo.
Recorro Santa cruz de la Sierra, me reconozco en ella. Es mi primer acercamiento a la obra y mi primera visita a esta ciudad que encuentro más globalizada de lo que esperaba. En el enorme Mercado Mutualista compro mi primer carrito y las bolsas que me van a acompañar en toda esta experiencia.

Mis recorridos se hacen cada vez más intensos, el olor y las miradas en la calle me abruman.
En la sala del museo, comienzo la construcción con lo recolectado. Primero delimito mi territorio retomando el círculo de piedras que vengo utilizando desde el año 2020.

La basura tiene textos, la basura también habla. Un cartón con la marca de toallas higiénicas femeninas Nosotras (fundada en Colombia que se venden en toda Latinoamérica) se presenta junto a un envase de Coca Machucada marca El Tóxico. Una bolsa de plástico con el logo de la marca Eco y un sol de papas fritas parte de un envase de papas congeladas Simplot (que provee a marcas como McDonald´s y Búrguer King alrededor del mundo).

Ramas y maderas de construcción arman la estructura que sostiene, las entrelazo con parte de plantas locales como el Paichachi junto a algunos claveles del aire en flor. En el centro, un especie de cuenco receptor, parte de una corteza de palmera Pindó, muy típica de Santa Cruz.
Con el transcurso de los días se hace más presente e intenso el olor a los desechos, ese olor que llama la atención hacia lo efímero y la vulnerabilidad de lo precario y lo endeble.

Recorro las ciudades, me reconozco en ellas. Elijo y colecciono objetos orgánicos e inorgánicos. Construyo un refugio urbano, tejiendo con los materiales encontrados en la ciudad. Entramando, hilvanando el afuera en el adentro.

La idea utópica de progreso que presentó la modernidad, se escabulle hasta desaparecer en esta nueva realidad distópica, desde donde nos preguntamos qué es el refugio y que representa la otredad. En este presente, el afuera, lo otro, son amenaza. El refugio te abraza cuando estás en peligro.

Este proyecto está en constante desarrollo, hasta el momento fué realizado en el Museo de Arte Contemporáneo de Santa Cruz de la Sierra y en el Museo Qorikancha de Cusco.

Instalación sonora.
Pieza sonora: 5:04’
Piedras, ramas, lavanda y zafu
2022 CABA

De pronto soy herida…
Y el corazón se para,
Se enroscan mis cabellos,
Mis espaldas se agrandan, Oh, mis dedos florecen,
Mis miembros echan alas,
Voy a morir ahogada
Por luces y fragancias…
Es que en medio a la selva Tu voz dulce, me llama…

Alfonsina Storni, El llamado, fragmento

Un círculo de piedras, un instructivo en la pared que invita a sentarse en el zafú para vivenciar el sonido de El Llamado, pieza sonora compuesta por el chirriar de las ramas en el bosque valdiviano de la Patagonia Argentina y por la lectura del poema homónimo de Alfonsina Storni. A modo de escritura asémica, el texto del poema se diluye en procesamientos tecnológicos que lo transforman en fantasmas y presencias.

Propongo un momento de interioridad, una meditación para generar una vivencia interna, un viaje propio. Como dice Lorena Cabnal* “traer el hilo de la memoria sanadora de nuestras ancestras” donde “todos los cuerpos tenemos memoria sanadora, aunque mutilada por las opresiones” memoria que se activa a través de la conexión espiritual con la naturaleza.

*Pensadora feminista comunitaria, indígena maya-xinka, originaria de Guatemala.

https://on.soundcloud.com/UVWnhyhEBYxWctx

Videopoesía
1:29 min
2020
Tigre, Buenos Aires.
Argentina

Levanté temprano y anduve descalza
Por los corredores; bajé a los jardines
Y besé las plantas;
Absorbí los vahos limpios de la tierra,
Tirada en la grama

Sábado. Alfonsina Storni. Fragmento

En una mirada subjetiva me adentro en el bosque, indagando el paisaje sonoro-visual circundante. El sonido del viento y el chirriar de las ramas se entremezclan con los motores maquínicos.

Propongo pensar nuestro entorno como un organismo para abandonar la idea mecanicista que define a la naturaleza como recurso en oposición a la naturaleza refugio. Construir nuevos vínculos reconociendo la interdependencia de la cual somos parte.

Partiendo del poema Sábado de Alfonsina Storni, abordo la poesía y el paisaje como refugio y como espejo.

Fotoperformance
10 copias 70×100
2020

“Honrar la tierra, el cuerpo y lo salvaje es un acto de resistencia
contra una cultura que busca controlarlo todo.
La magia es la capacidad de ver el mundo
como un tejido vivo del que somos parte.”

Starhawk Dreaming the Dark, 1982*

El jardín como utopía y espacio de resistencia, como un umbral, como una presencia viva que revela lo ominoso y lo sagrado. La figura femenina transita el/un territorio donde la identidad se desdibuja y el entorno se convierte en un reflejo del mundo interior.

Durante febrero de 2020 organicé esta Convivencia artística con Leila Pereira (bailarina y performer) en las islas del delta del Tigre. Esta serie de fotoperformance es un proceso que emerge de la certeza de que no hay separación entre el ser humano y su hábitat. Somos un tejido donde las energías se entrelazan.

Coincidiendo con los preceptos del ecofeminismo, que plantea que la naturaleza y el cuerpo femenino han sido históricamente controlados y domesticados, en Jardín Interior evoco un retorno a lo salvaje, un espacio de libertad donde lo femenino y lo natural se reencuentran sin jerarquías ni opresión.

*Starhawk pensadora activista, anarquista estadounidense. Es conocida como teórica del neopaganismo ​ y del ecofeminismo